Pequeños trazos se convierten en grandes historias.

Lobezno vs. Teon por Álex.

Hoy os traemos un dibujo, como siempre realizado por Álex a mano alzada y con bolígrafo, en el que se enfrentan Teon contra Lobezno (también conocido como Wolverine en inglés).

El personaje de Teon es una de las 5 luces, de las que ya os trajimos hace algunos días un dibujo, sus poderes principales son una fuerza sobrehumana, reflejos también sobrehumanos, y ya casi no es un ser racional, ya que sus instintos primarios están potenciados al maximo. Su contrincante Lobezno , cuyo nombre real es James Howlett es miembro activo de los X-Men, los vengadores y Fuerza-X. También Lobezno es probablemente uno de los superheroes de Marvel más conocidos en el a nivel mundial. Pasando a analizar a este personaje más de cerca podemos decir que su cuerpo tiene una capacidad de recuperación asombrosa, también es muy resistente a la telepatía y otros tipos de poderes psíquicos. Además posee, unas garras retráctiles que, al igual que su esqueleto, están recubiertas de Adamantium, material mitologico y ficticio, que tiene la cualidad de ser indestructible una vez este es solido.
Debido a sus similitudes, estos dos personajes se ven como buenos compañeros de entrenamiento, siendo sus combates bastante frecuentes.

Habiendo analizado el dibujo y a sus protagonistas podríamos añadir como curisidades que la primera historieta de X-Men ha sido la más vendida en la historia de Marvel Comics. Se estima que se lograron distribuir hasta 8 millones de copias.

También como curiosidad añadir que Wolverine fue creado con la intención de ser un súper hérore menor y el único que le diera batalla a "Hulk", pero como nos hemos dado cuenta, el paso del tiempo y sus habilidades lo volvieron uno de los más populares de Marvel.

Desde la mesa de dibujo se despide la mano ejecutora, ayudándole desde su posición reflexiva se despide un filósofo, y por último desde los mandos poniendo todo su ingenio en este humilde blog se despide un servidor.

Ídolos y superhombres...

Superman, por Álex.

Hoy os traemos una caracterización del superhéroe, probablemente, más conocido en el mundo, de la mano de Álex os tramemos a Superman dibujado a bolígrafo.

Superman es un personaje ficticio considerado un icono de la cultura estadounidense. Él es un superhéroe nacido del intelecto del escritor Jerry Siegel y del puño del artista Joe Shuster en 1932. Jerry Siegel y Joe Shuster vendieron Superman a Detective Comics, Inc. en 1938 por 130 dólares. Sus aventuras que comienzan con el comic Action Comics 1 (junio de 1938) serán un éxito que ayudarán a crear el género del superheroe.

La historia original cuenta que nuestro Supermán al nacer recibió el nombre de Kal-El. Él nació en el planeta Krypton pero ahora vive en el nuestro porque momentos antes de la destrucción de su planeta su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo subieron a una nave espacial y lo enviaron con destino a la Tierra cuando aún era un niño. Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron, tras descubrirlo, con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent, o el antiguo Kal-El, comenzó a mostrar cualidades sobrehumanas, las cuales decidiría usar para el beneficio de la humanidad al llegar a su madurez.

Auque Supermán es a veces conocido, con cierto desprecio, como "el gran Boy Scout azul" por otros superhéroes, también es conocido como "El Hombre de Acero", "El Hombre del Mañana" y "El Último Hijo de Krypton" por el público de los cómics. Tras la piel de Clark Kent, Superman vive rodeado de humanos para lo que trabaja como reportero para el diario Daily Planet de Metrópolis. Ahí trabaja junto a la reportera, con la cual ha sido vinculado románticamente, Lois Lane.

Hasta aquí el tratado de hoy, esperamos que os haya gustado y volveros a traer algún grabado más de este grandioso personaje "en todo el mundo conocido, del uno al otro confín" como el Pirata de José de Espronceda.

Desde la mesa de dibujo se despide la mano ejecutora, ayudándole desde su posición reflexiva se despide un filósofo, y por último desde los mandos poniendo todo su ingenio en este humilde blog se despide un servidor.

Revolucionando nuestro blog...

CL4P-TP por Álex.

Hoy de la mano de Álex, traemos un dibujo con el que repetimos videojuego, repetimos Borderlands, trayendo un personaje muy divertido, el "Claptrap".

Los creadores de este juego, haciendo gala de su humor, crearon a los Claptraps (al español, paparruchas, nimiedades, charlatanería) como unos robots, hijos de Hyperion, que en muchas ocasiones se dedican a divagar y rara vez se abstienen de contar dichas tonterías. Los Claptraps, cuyo nombre real se da en un código alfanumérico como "CL4P-TP", tienen como funcion trabajar como guardianes de Pandora o se encuentran en las zonas pobladas. También los bandidos utilizan a los robots a veces como blanco de tiro, por ello en casi todas las localizaciones encontraremos a algún Claptrap llamando nuestra atención con uno de sus clásicos gritos "Leeeaaaking!", lo que viene a ser "Perdiendo aceite", para que le prestemos ayuda.

Aunque en esta ocasión el dibujo que os traemos pertenece a todo lo contrario, pertenece a un DLC (Downloadable content o contenido descargable) adicional al juego, que al igual que el anterior es realmente sobresaliente, que recibe el nombre de Claptrap’s New Robot Revolution. En él los buscadores de la cámara nos enfrentamos a una guerra civil entre los revolucionarios robots de Hyperion liderados por el personaje más esperado de la saga, el astuto Ninja Assasin y la guardia de la brutalmente armada Corporación Hyperion. Detrás de la actuación de todos los personajes en un perfecto y entretenido baile, encontramos una crítica muy dura a las compañías de videojuegos que tratan de demoler el mercado de la venta de videojuegos de segunda mano, en lo que, si se me permite dar mi humilde opinión, estoy completamente de acuerdo con los chicos de 2K Games. También el juego fomenta el reciclaje, aunque quizás peca por ello, a la vez, dado que vuelve a utilizar los escenarios propios del juego, dejándonos sin la libertad, que tanto nos divierte, de explorar nuevos lugares.

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Desde la mesa de dibujo se despide la mano ejecutora, ayudándole desde su posición reflexiva se despide un filósofo, y por último desde los mandos poniendo todo su ingenio en este humilde blog se despide un servidor.

Quemándonos y "reapareciendo" de nuestras cenizas...

Spawn, por Álex.

La caracterización de hoy, realizada por Álex, encarna al antihéroe "Spawn". Renombrado como El Engendro para Hispanoamérica (Albert Francis "Al" Simmons), fue concebido por el artista y escritor canadiense Todd McFarlane con él el personaje aparecío por primera vez en "Malibu Sun #13" (Mayo de 1992). Spawn es el protagonista antagónico principal de una serie de historietas que aparecieron originalmente como Spawn #1 en Mayo de 1992. Dichas crónicas se publicaban mensualmente por la editorial estadounidense Image Comics.

Durante la trama, se define a un Hellspawn como: "Un Hellspawn representa un capitán/comandante de las tropas del infierno, elegido entre las almas humanas para enfrentarse a las tropas del cielo en el próximo armagedón." O así lo encontramos en infinidad de páginas web. En la actualidad el Hellspawn es Al Simmons. Él, en vida, era un agente de la CIA, aunque fue mas conocido como un teniente coronel de etnia afro-americano. Su jefe, ordenó a Chapel, aprendiz de Albert Francis, que lo asesinara, pero este fue más allá y lo envió al infierno quemándolo vivo. En el infierno, en un intento desesperado por ver a su esposa una última vez, trató con Malebolgia, y sin quererlo fue convertido en capitán de las tropas del infierno. Su ser despiadado y sanguinario además de su caracter irascible fueron los principales causantes de que Al fuera elegido como Hellspawn.

Tal fue el éxito de la serie original, que aparecieron nuevas series y miniseries basadas en la original, como Angela, Cy-Gor, Hellspawn, Violator, Curse of the Spawn, Sam and Twitch y un manga japonés Shadows of Spawn. La compañía McFarlane Toys produjo figuras de acción basada en la serie Spawn en 1994, cuyo alto nivel de detalle se hizo conocida en la industria del juguete. También la serie recibió una muy buena valoración por parte de revistas, el caracter recibió por ejemplo, el puesto 60 en la lista de la revista "Wizard", una revista que estudió los 200 mejores personajes de la historia, y también recientemente el puesto nº36 en la lista de "Los mejores 100 heroes de comic" en la revista IGN.

Con esta breve introducción nos despedimos, esperamos que os haya gustado tanto como a nosotros.

Desde la mesa de dibujo se despide un blogger, desde su posición reflexiva se despide un filósofo y por último desde el teclado se despide un servidor.

Refrescamos el lápiz cambiando de dibujante y de horizontes...

Proxy y Lil, por Lucía.

Hoy olvidamos a nuestro habitual dibujante y, como os habíamos prometido, os traemos una gran colaboración. Este grabado sin parangón ha sido trazado por Lucía Lordán Baena, en él toman forma dos personajes importantísimos en la serie, a la izquierda "Proxy" a la derecha Re-L o Lil Mayer, según la traducción. Estos dos personajes se extraen de la serie Ergo Proxy de la cual os vamos a hablar hoy.

Ergo Proxy es una serie de anime de ciencia ficción escrita y creada por Dai Sat, con este pretexto se llega a un experimento mental, muy propio de la filosofía, que propicia el nacimiento de esta fascinante representación. Ella se dibuja en un una construcción en forma de cúpula con la cual sus habitantes se protegen del ambiente devastador que sobre nuestro planeta se cierne. Esta "ciudad" toma el nombre de Romdou y bajo ella se cobijan ciudadanos y AutoRaves o androides, los cuales lo hacen bajo un sistema completamente administrativo. Dicho sistema utópico se ve trastocado por una serie de asesinatos producidos por androides infectados con un virus, que conocen como "Cógito". Esto hace tambalearse el equilibrio social que un sistema tan fijo conlleva. Cuando ocurre todo esto, tras el telón el gobierno experimenta con un sujeto humanoide que recibe el nombre de "Proxy", el cual podría tener la clave para salvar la especie.

Antes de acabar queríamos hacer una mención especialmente  a la canción del "opening", una grandiosa canción, que encaja perfectamente en la serie. Os la dejamos aquí.

En resumen, una serie que merece, a la par que requiere, una gran atención, a caballo entre filosofía y animación. En una palabra, sublime.

En este caso sólo nos despedimos dos, nuestra colaboradora Lucía Lordán Baena(@Luxconxdemixta en Twitter), y desde los mandos poniendo todo su ingenio en este humilde blog se despide un servidor.

Deslumbrantes trazos con rumbo cambiante...

Kenji Uedo por Álex.

Esta vez Álex nos ilustra con un dibujo realizado en tinta, en él se personifica a Kenji Uedo.

Zero (Kenji Uedo) es un superheroe de ficción que aparece en los comics publicados por Marvel Comics, de los que hace ya unos días os trajimos a otro personaje, Hope. Este personaje aparece en el capítulo final de las "Cinco Luces", la primera trama de la "Generación de Hope" (Generation Hope). Este personaje fue creado por Matt Fraction y Kieron Guillen.

Kenji Uedo es parte del grupo llamado "Cinco Luces", un grupo de mutantes que manifestaron sus habilidades después de los eventos de "Second Coming". Primero apareció en Generación Hope como un recién manifestado mutante, el cual gozaba de un gran poder muy peligroso además de unas oscuras intenciones. Tras esta introducción, él, junto con Hope Summers, Velocidad, Transonic, Oya, y Primal, empezó a aparecer en las series Generación Hope. Él es el último en unirse al grupo de las "Five Ligths".

Desde un principio, Zero ha parecido distante de Hope y de las otras Luces. Es es el primero de su grupo en reconocer que Hope los ha cambiado, posiblemente no para mejor, y sus tendencias oscuras le llevan al camino de la infamia. Detrás de esta brillantísima inteligencia, con la que descubre este cambio, podría encontrarse un cerebro desarrollado en el arte, tras la muerte de su padre, un arte oscuro y sombrío.

En la actualidad sigue apareciendo en Uncanny X-Men.

Antes de despedirnos queríamos comunicar una serie de cambios que vamos a realizar en el blog, los cuales esperamos que sean de vuestro agrado. Para comenzar vamos a tratar de publicar un grabado cada Lunes, Miércoles y Viernes, con esto conseguiremos un mayor disfrute por vuestra parte de este arte que tanto nos enamora. Y para lograr una mayor cercanía con vosotros vamos a publicar alguna colaboración de nuestros lectores cada Domingo. Si no recibiéramos dicha colaboración entonces trataremos de traeros alguna reflexión sobre un cómic, manga o anime que yo mismo me encargaría de brindaros.

Desde la mesa de dibujo se despide la mano ejecutora, ayudándole desde su posición reflexiva se despide un filósofo, y por último desde los mandos poniendo todo su ingenio en este humilde blog se despide un servidor.

Pequeños trazos para grandes historias...

Batman por Álex.

Hoy os traemos un grabado que encarna la figura de ese superhéroe que dejó su huella, en algún momento de nuestras vidas, en nuestro corazón, un superhéroe que es mundialmente conocido. Quizá sólo al ver la imágen dicha estrella no necesita presentación, pero aquí se la daremos, esta personalidad, inicialmente conocida como The Bat-Man, es ahora conocida por el nombre de "Batman". The Bat-Man nació del intelecto de dos hombres, Bob Kane y Bill Finger (aunque años depués no se acredito a Finger cómo el co-creador), y vió la luz en las librerias en Mayo de 1939 en la revista Detective Comics #27 con el título de "El caso del sindicato químico".

Este titán siempre llevó bajo su máscara a Bruce Wayne, un empresario, multimillonario y amante de la humanidad. Este amor a la humanidad nace tras el asesinato de sus progenitores, cuando jura venganza. Bruce Wayne sólo revela su doble identidad a las personas de su círculo más cercano, como lo son Alfred, su mayordomo, o Robin su paladín.Batman cuenta en su historia con un gran número de enemigos, entre los que destacan algunos como: el joker, dos caras, el pingüino, hiedra venenosa, espantapájaros, Ra’s al Ghul y Bane.

Llegado este punto nos despedimos, nuestra próxima publicación seguirá la estela de algún exitazo que ya os hemos traído por aquí, así que esperamos volver a veros pronto por aquí.

Desde la mesa de dibujo se despide la mano ejecutora, ayudándole desde su posición reflexiva se despide un filósofo, y por último desde los mandos poniendo todo su ingenio en este humilde blog se despide un servidor.

Reflexiones entre dioses y canciones...

Shinigamis por Álex.

Hoy os traemos un conjunto de líneas y puntos, en bolígrafo, que nos han llamado bastante la atención, en ella se ilustran los shinigami que aparecen durante el manga y el anime de Death Note al completo. Los más conocidos son Ryuk, Rem y Shido, además de Jealous y Justin.

Mientras el filósofo y yo comentábamos el dibujo sonaba de fondo esta preciosa canción del grupo musical REM.

Pertenece al álbum "Out of time" el cual cabe encuadrar en el género de rock alternativo, lanzado en 1991 y se conoce mundialmente por su título: "Losing my religion". El ambiente en general nos fue propicio para allegarnos a una reflexión entre la canción y un anime que ya habíamos traido antes, ni más ni menos que Death Note.

Este spoiler es real, si aún no has visto la serie de anime deberías verla y luego volver aquí para continuar leyendo, de lo contrario podríamos arruinarte una grandiosa serie, lo cual no sería de agrado para nadie.

Spoiler

Ya desde el título esta canción podríamos decir que es un guiño a la serie de anime. El título es, como ya citamos anteriormente "Loosing my religion", "Perdiendo mi religión" en español. Si recordamos la serie, una de las normas del Cuaderno de Muerte era que "quien use el cuaderno de muerte no podrá ir al cielo ni al infierno", quien lo use deberá ir a Mu (Nothingless). El cielo y el infierno son claras promensas pertenecientes a las religiones, por lo que si los perdemos, entonces estaríamos perdiendo nuestra religión.

Empezando la canción escuchamos la traducción al inglés de :"Oh la vida es grande, es más grande que tú,y tú no eres yo, las distancias que recorreré son, la distancia en tus ojos". Aquí podemos imaginar una bonita metáfora en cuanto a la vida, como distancia. "La distancia en tus ojos" como la vida que reside en los ojos. Ello nos inclina a pensar en el trato del ojo del shinigami, un trato en el que "la vida es grande más grande que tú", porque tú al hacer el trato la has recortado a la mitad.

Como estribillo tenemos la frase: "Oh no he dicho demasiado, y no he dicho lo suficiente" en la que la idea podría tender hacia el capítulo en el que Misa Amane bajo el seudónimo de "El Segundo Kira" trata de contactar con nuestro protagonista, y habla demasiado, cita a los shinigami.

Posteriormente encontramos una estrofa que se podría traducir del siguiente modo: "Ese soy yo contra las cuerdas, ese soy yo en el punto de mira, perdiendo mi religión, intentando seguir contigo, y no sé si podré lograrlo". Mientras seguíamos la aclamada serie podíamos ver la opresión que L ejercía, en su investigación, sobre Light, y esta parte de la canción la expone de manera sublime.

Hasta aquí nuestra reflexión sobre la unión entre la canción y la serie de anime.

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Volvemos a las andadas, cambiando de instrumento...

Hope Summers (X-Men) por Álex

En nuestra tercera publicación os traemos un dibujo con una dificultad mayor que las anteriores, dado que esta vez el dibujo ha sido realizado a bolígrafo, como reza nuestro lema en lo alto de este blog. En este dibujo se caracteriza a un personaje que aparece en los X-Men, éste es Hope Summers.

Los X-Men es una famosa serie de comics de la cual posee los derechos de autor la editorial de comics Marvel. En ella se relatan las aventuras acontecidas tras la hipótesis de que la evolución humana siguiera activa, de hecho se escinde una nueva raza, los mutantes.


Como ya comentábamos al inicio de esta entrada Hope Summers es un personaje perteneciente a la famosa serie de los X-Men. Esta figura pertenece a la raza mutante, dónde se la considera un personaje primordial, tanto es así que muchos mutantes la consideran su "Mesías", pues fue la primera mutante en nacer despues de los eventos "House of M", y "Decimation", eventos tras los cuales la raza mutante se vio al borde de la extinción. Su poder mas característico es el de mimetizar los poderes de otros mutantes.

Estos comics se han caracterizado, además, por tratar temas como el racismo, el anti-semitismo, y la religión, debido al temor que suelen tener los humanos a lo desconocido, desencadenando una interminable lucha entre mutantes y humanos. Esto también se comprende visualizando el perfecto escenario en que se desarrolla la historia, en un escenario de dos ramas evolucionadas a partir del ser humano.


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Líneas por fuera, fuera de lo común...

Salvador "Gunzerker" por Álex

En esta publicación, habiendo superado ya los percances de la primera, os traemos de nuevo una lámina realizada a lápiz en la que representamos, para salir un poco del manga, a Salvador también conocido como "Gunzerker". Este personaje aparece en uno de los que, en mi opinión, es uno de los mejores juegos de la "nueva generación" de consolas, este no puede ser otro que el grandioso Borderlands 2. Si al jugar este videojuego nos planteamos clasificarlo en alguno de los géneros, nos daremos cuenta de que es una magistral e inseparable mezcla de acción, rol y disparos en primera persona, todo esto sin perder el matiz de humor, a veces algo negro, que lo caracterizaba en su primera entrega. En el juego desarrollado por Gearbox y distribuido por 2K Games encontramos cuatro protagonistas, entre los que elegiremos al iniciar nuestras andaduras por un planeta, que ya debería de sernos conocido si jugamos el primer Borderlands, el cual recibe el nombre de Pandora. Nuestra historia se inicia cuando el que será nuestro adversario más directo, Jack "El guapo", se autoproclama Dictador de Pandora, gracias a la ayuda de la corporación Hyperion. El antagonista pretende también alcanzar "La Cámara", al igual que nosotros, aunque los intereses sean diferentes. Así nuestro objetivo final en este juego, que promete muchísimas horas jugables, sin perder su diversión natural, será llegar a la cámara antes que Jack. La secuela ha cumplido con sus espectativas sin perder el norte que la franquicia se había marcado con su predecesor, pero aún así añadiendo un toque, si cabe, todavía más atrevido que en el anterior.

En conclusión, aunque yo no haya llegado a terminar esta gran historia, tanto en extensión como en calidad, me doy cuenta de que la desarrolladora ha jugado fuerte aquí y he de decir también que el tiro le ha salido perfecto. En definitiva desde aquí recomiendo este juego a todos los lectores de este, nuestro blog.

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Comenzando a delinear nuestra historia...

Para inaugurar este blog traemos una captura de un dibujo realizado a mano alzada. Este dibujo ilustra al protagonista de la serie de anime "Death Note", Light Yagami. Esta serie de manga, inicialmente, y posteriormente de animación, trata sobre el hallazgo de un cuaderno, cuaderno un tanto especial, por un despierto y agudo jóven con una particular percepción del bien. Desde el comienzo de la serie se critica el podrido, ridículo y monótono mundo en el que vivimos. También se advierte desde el inicio, incluso el propio nombre del cuaderno lo dice, cómo la muerte se cierne, imparable, sobre el mundo. En definitiva "Death Note" es una serie de gran calidad, tanto artística como filosófica y reflexiva, que desde aquí os recomendamos, para que la podáis disfrutar tanto como nosotros, en nuestros felices momentos, lo hicimos.

Para acabar, como pista ,sólo os decimos que pronto os dejaremos ver más láminas sobre esta serie... Ahora os toca pensar a vosotros quienes pueden ser los siguientes retratados.

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